Fora de Quadro

#9 - SAM RAIMI

2007-11-14T16:37:00.000-02:00

O cinema de horror - e o cinema de gênero, de um modo geral - vive de ciclos. Assim, em 1999, A bruxa de Blair rendeu os tubos, partindo menos de uma sacada genial que da revitalização de um mito: aquele do filme ultra-independente, de baixíssimo orçamento, que chama a atenção de um ou outro distribuidor disposto a investir uma pequena soma num momento para nadar em gordas bilheterias logo depois.

A história não é nova, evidentemente. Pode-se dizer que o ciclo foi inaugurado em 1968, com a obra-prima de George Romero, A noite dos mortos-vivos, e renovado pelo menos uma dúzia de vezes, com filmes diversos. O último, parece, foi Jogos mortais - que, embora irregular, contava com uma premissa excepcional - inspirada nos puzzles internéticos como os de Toshimitsu Takagi. O filme acabou rendendo uma série de respeito, ao contrário do projeto Blair Witch, e deu origem à onda do torture porn, que parece ter chegado ao fim com o fracasso comercial de Captivity e O albergue - Parte II (que é um bom filme, aliás. Eli Roth não vai aparecer nesta lista porque seu filme de estréia - que homenageia nosso filme de hoje - não é nada bom).

Fato é que existem filmes que testam e corroboram o mito; e existem aqueles que colaboraram diretamente para sua formação. É o caso de The Evil Dead, agraciado com os títulos "A morte do demônio" e "Uma noite alucinante 2" pelos tradutores tupiniquins, esses gênios da raça. (Nossos irmãos portugueses se saíram um pouquinho melhor com "A noite dos mortos vivos", ainda que... ei, peraí!)

Oito entre dez estudantes (sérios) de cinema esperam com seu primeiro filme: (1) ganhar um prêmio em Cannes (opa!) e/ou (2) migrar pra Hollywood com despesas pagas, à guisa de Orson Welles, tirando onda de petit génie. A inspiração tá aqui:

Parece fácil, e até hoje rende livro, curso, toda uma indústria. Convence os pais, os parentes, os vizinhos, etc, a botar o suado tutu num filme de terror com sangue e tripas à vontade - não tem erro, certo?

Certo se você é um cara como o Sam Raimi. Naquela época, em tempos imemoriais, uma boa sacada parecia não ser o bastante - era preciso ter visão, criatividade, invenção, talento. Sorte? Um pouco.

Talvez pareça um tanto ingênuo nos dias de hoje colocar uma câmera sobre uma longa tábua de madeira e disparar em desabalada carreira pela floresta, mas em 1980, quando Os caçadores da arca perdida e Tron eram os parâmetros em efeitos especiais, não pareceu. Sempre me lembro, desde que o vi pela primeira vez, de The Evil Dead assim: um filme meio mambembe, repleto de humor negro e gore, referências a Lovecraft, capricho artesanal e um herói improvável.

O herói improvável é nosso amiguinho Sam Raimi, que virou diretor de imensos abacaxis em Hollywood. Deste partimos pra outro de carreira mais modesta, mas que teve uma estréia de grande impacto. Vou tentar não demorar tanto nesse, ok?

Debutantes #10

2007-11-03T05:42:00.000-02:00

Então, 'bora fazer um joguinho?

Top 10 de melhores estréias - só vale diretores que começaram fazendo filme de horror, ok?

Vocês vão sentir falta de muitos nomes na lista - vários diretores famosos por seus filmes de horror começaram dirigindo filmes de outros gêneros (Mario Bava, John Carpenter, M. Night Shyamalan, Terence Fisher, Tod Browning, etc etc).

Considerei aqui o impacto que os filmes tiveram na história do cine de horror. Todos eles são obras-primas, de um jeito ou de outro. Por outro lado, alguns dos cineastas citados tiveram carreiras irregulares ou inexistentes, e seus nomes podem parecer deslocados num primeiro momento.

Bem, vamos ao décimo colocado.

(Derek Taylor Shayne faz uma introdução. Não faço a menor idéia de quem ele seja.)

#10 TARGETS - Peter Bogdanovich (1968)

Lançado no Brasil como NA MIRA DA MORTE, o primeiro filme de Bogdanovich é um tributo ao grande Boris Karloff. É também um filme perturbador no perfil que ele constrói de um sociopata, um "monstro moderno". Escrevi sobre ele no antigo site do Projeto 365:

"É impressionante que Na Mira da Morte tenha sido realizado por um diretor declaradamente pouco interessado em filmes de horror. Não é só o respeito por um ícone do gênero que transparece em cada plano do filme, mas verdadeira devoção. Karloff encarna seu último papel com muito mais que sua elegância costumeira: há momentos, como aquele em que Karloff narra sua 'história de terror', onde o mito cede passagem a um ser atormentado em face da proximidade da morte e do medo do esquecimento. Trata-se, sem dúvida alguma, de uma das mais memoráveis caracterizações de Karloff, na linhagem direta dos monstros frágeis e carismáticos que ele interpretou para a Universal."

O #9 é de um cara que começou fazendo um outro clássico de baixo orçamento anos depois de Bogdanovich, e agora é diretor dos filmes mais caros do mundo. Em breve.

It's happening

2007-10-24T00:53:00.000-02:00

A Whole Lotta Love

2007-09-26T01:35:00.000-03:00

Tenho que admitir: desde o dia em que o autor anunciou em seu blog a chegada do caminhão que trazia uma enorme remessa de um certo livro à sua casa, eu vinha contando os dias, as horas, para a chegada de minha cópia. Antecipava o momento e sonhava com cada detalhe: eu chegava do trabalho e o porteiro vinha me avisar desta encomenda que havia chegado para mim; logo em seguida eu me preparava para executar o ritual de abrir a caixa, lentamente, controlando a ansiedade; colocava então um certo DVD pra rolar enquanto pegava os apetrechos e instrumentos necessários para abrir o pacote delicadamente; abria uma garrafa de vinho toda especial, sentava à mesa e presto!

É evidente que nada disso aconteceu. Passara a noite de sexta-feira em branco assistindo curtas para a seleção da velha e boa Curta Cinema e, depois de umas três horas de sono, não mais, tocou o interfone. Era uma encomenda – que eu, descrente, imaginava ser uma outra qualquer. Minha doce companheira desceu à portaria enquanto eu lavava o rosto e tentava me manter acordado para encarar a longa e exaustiva reunião anual do comitê de seleção do festival de curtas.

De volta ao apartamento, ela olhou para o que restava de mim com malícia e soltou: “vou passar o dia lendo o livro!”

Desnecessário dizer que acordei imediatamente. Não tive saída. Tive que esquecer ritual, vinho e tudo mais, para saciar nossa curiosidade antes de partir para a reunião.

Nem me lembro de como fiz, mas abri o pacote e lá estava.

Bem, todo tipo de elogio já foi escrito por aí e não sou eu quem vai se dar o trabalho de descolar um inédito. Francamente, o esforço seria completamente desnecessário.

São cinco quilos de Mario Bava, companheiros. Cinco quilos.

Não tem como jogar na estante, não tem como enfiar debaixo da cama, não tem jeito. O bicho fica ali, no meio do caminho, fazendo você lamentar cada minuto perdido, cada minuto que você não pode gastar com sua leitura. Você não pode levá-lo no ônibus para dar uma folheada; você não pode levá-lo ao banheiro, você não pode levá-lo para a cama. É um livro que te obriga a parar tudo para lhe dar atenção exclusiva. E isso é o mínimo que se pode fazer por ele.

Trata-se de um dos mais lindos objetos que possuo, ou que tenho a ilusão de possuir (porque são eles que me possuem, na realidade).

Estou folheando o livro em meu tempo livre há três dias – e ainda não cheguei à página 700 das quase 1.200. Eu disse “folheando”. Mas não tenho pressa. Espero levar uns 32 anos para ler MARIO BAVA – ALL THE COLORS OF THE DARK até o fim. E saborear cada minuto a seu lado – acompanhado de um bom vinho.

HURRICANE BILLY STRIKES AGAIN!

2007-08-25T04:07:00.000-03:00

O primeiro Friedkin no cinema a gente nunca esquece.

Mais em breve. Agora, com licença, que vou ao cinema rever BUG umas quinze vezes.

o cinema brasileiro

2007-08-11T00:50:00.000-03:00

Para o brother Valentovsky

dez por cinco

2007-06-07T00:10:00.000-03:00

Foi mesmo um long goodbye, mas estamos de volta para a etapa final de mais uma emocionante partida de falta do que fazer.

Seis meses, caros leitores, seis meses...

Bem, foda-se.

Vejo aí embaixo que tinha passado pela feirinha do livro no largo, que não pude frequentar como queria então. Agora a coisa é diferente: tenho mais cinco dias pra liquidar meus tostões nas banquinhas de um real (ou três por cinco -- chorando, até dez por cinco) que acamparam na cinelândia, do lado da filmebê.

Muita coisa já nas pilhas por aqui. De Bradbury a Bill Cosby; de Murakami a dr. Spock (é isso mesmo, "como educar crianças no estilo vulcano"). Teve livro remarcado de 35 pra 15 pra 10 pra 5 - e que saiu a 2. É incrível.

Problema é que compro livros tão baratos que dá pena pagar pelas prateleiras -- pode juntar todos eles em uma prateleira de um metro, e a prateleira sai mais caro. Assim, vão se acumulando em pilhas no chão. É uma doença.

Alguma hora vou ter que levar livros pra feirinha ao invés de trazer.

Aliás, não mencionei que nos mudamos recentemente. Temos mais chão agora pra botar os livros; em compensação tenho menos dinheiro pra comprá-los. Na mudança, quisemos nos livrar de alguns, mas eles se recusaram a ficar pra trás. Alguns choraram, outros entraram nas malas sorrateiramente.

(Ouço gritos non-stop de nense na janela. Sim, ainda moro em laranjeiras. Na mesma quadra da escola de Nina, que não vejo desde... desde... bom, deixa pra lá. Tem alguns livrinhos infantis de primeira - da feirinha - esperando ela por aqui.

(Pra tristeza de nosso colega do signo do dragão, figueirinha é parecido demais com o flamengo no que diz respeito a libertadores ultimamente.

(Isso me lembra uma tese do amigo Paulo Alcoforado (que também não vejo há séculos), que dizia: há duas classes de torcedores no Brasil. Tem os flamenguistas, e tem aqueles que desviaram.

(Digo isso porque agora há pouco passaram gritando aqui do lado: "vai tomar no cu, Flamengo". Desviados.

(Enfim... como não posso dormir por culpa dos gritos e foguetes, apareço por aqui. Quem sabe vou até a sede do nense pra tomar chope de graça - fiz isso da última vez que eles foram campeões cariocas. Um clube que dá chope de graça quando é campeão merece o técnico que tem, não?)

Enquanto gasto a massinha cinzenta ponderando sobre isso, só queria avisar que tamos por aí, e que Zodíaco é um filme do caralho. Minha aposta no Fincher rendeu mais que as apostas nos PTAndersons da vida.

E vamo simbora, que agora é hora.

The Long Goodbye

2006-11-22T00:58:00.000-02:00

Robert Altman (1944 - 2006)

Borat - uma provinha

2006-11-17T01:21:00.000-02:00

http://www.youtube.com/watch?v=_re-Qg-C6s4

Proclamação

2006-11-16T22:15:00.000-02:00

Feriado devagar, aos poucos... Passeio pela feira do livro no Largo do Machado é um dos raros lugares do mundo onde se pode levar 50 pilas e trazer para casa mais de 5 livros (mais de 50 até, se você tiver saco de pesquisar e barganhar). É cedo para fechar balanço – ainda temos o sábado, dia em que tudo pode acontecer –, mas já deu pra arrumar volumes fundamentais sobre Zanuck, Huston, Welles e Brakhage; alpem de Ellroy, Greene (carne-de-vaca nas banquinhas de $1 real), Ed McBain, Vidal, e mais uns outros.

Galeto no fim da tarde, programa do fim de semana costurado na Macedônia. 5 filés.

Primeiro as revisões: Out for Justice, clássico star-vehicle de Steven Seagal conduzido pelo grande John Flynn. Visto na madrugada da Globo umas tantas vezes, o filme gritava por uma revisão, para horror de Marina – que passou uns 10 minutos gargalhando do nosso barrigudo favorito até ser sugada pela atmosfera magistral de Flynn. Não sei se ela se convenceu de todo, mas depois de alguns dentes arrancados e membros mutilados, as risadas ficaram mais esparsas e ela assistia atenta à coisa. Não chegou a vibrar durante a matança final, nem mesmo quando Seagal explode a perna de um coitado, quando mata um outro com um chute no saco ou enfia um saca-rolha na testa do William Forsythe.

Faz parte.

Depois, Duel, em ótima edição digital, com som remasterizado em DTS e imagem impecável. Biscoito fino, mesmo.

Todos os temas do Spielberg já apareciam ali, é impressionante. Olhava praquele caminhão e me pegava lembrando o tempo todo de Tubarão, Contatos imediatos, Guerra dos mundos, etc.
Com a jogada dos mestres loucos ainda pedindo uma resolução na minha cabeça, o filme foi bastante revelador. Fato é que toda essa geração começou fazendo grandes filmes – primais, inteligentes, sofisticados, brilhantes. Foram ampliando os temas, refinando a técnica, mas a fina flor, autêntica de verdade, tava ali nos anos 70. Nem tenho como ser saudosista, porque sou fruto dos 80 – década que, ademais, pertence ao Coppola, que incorporou a crise na obra antes de todo mundo.

E de repente bateu a maior vontade de rever The Departed. Só pelo Nicholson fazendo careta de ratinho. Propus a Marina que a gente assistisse de novo e saísse um pouquinho antes do Nicholson morrer no filme, mas não sei se vai rolar.

News at 11

2006-11-15T03:30:00.000-02:00

Hoje é o último dia para conferir e votar nos seis vídeos do The Great Sketch Experiment, projeto que a turma do site JibJab colocou no ar já tem um tempinho.

Tudo explicadinho lá, então nem vale o esforço. Mas só pra constar, vale dizer que os vídeos foram produzidos a partir de um concurso de roteiros temáticos e curtíssimos, escritos por grupos cômicos ou stand-up comedians.

Se serve de incentivo, também vale dizer que os seis vídeos foram dirigidos pelo John Landis, aquele mesmo que fez os melhores filmes do Eddie Murphy, John Belushi, ZAZ e Chevy Chase. Landis, aliás, tem uma definição maravilhosa sobre o que seria escrever sobre cinema: "algo como tentar expressar em palavras o ato sexual".

O conjunto é bastante irregular, mas rende algumas boas risadas – muito valiosas em tempos de comédias pouco inspiradas. No mais, a experiência não toma mais que uns vinte minutos. Os "extras", liberados pra quem se registrar (é de grátis), têm lá seu interesse.

O Landis é antes de tudo uma figuraça, e é muito bom ver que ele busca atividade nos últimos refúgios do bom cinema: TV e internet. Falar nisso, o episódio dele para a segunda temporada de Masters of Horror já foi para a pilha de prioridades. Os melhores estão sendo exibidos nesse momento no Festival de Turim (outro refúgio), e os pobres coitados que estão curtindo o inverno do Piemonte têm que escolher entre isso e retrospectivas dedicadas a Chabrol e Aldrich.

Ei, tem uma colina me olhando!

2006-11-10T01:57:00.000-02:00

É, até o Pluto teve que arregalar os seus para esse remake de Quadrilha de sádicos dirigido pelo francês Alexandre Aja – de Haute tension, cujo DVD já foi recuperado aqui em meio à hecatombe e voou para o topo da minha pilha de prioridades. Uma grande pilha, diga-se de passagem.

Verdade seja dita, o original do Wes Craven era tosco e chato – os fãs vão ter que desculpar a sinceridade, mas tá aí um filme que envelheceu mal. Digo que envelheceu porque foi um dos primeiros filmes de horror que vi na vida (depois de Bambi), causando um impacto terrível na minha cabecinha, onde os mutantes ripongas se instalaram e ficaram aparecendo de vez em quando em meus pesadelos infantis. Na revisão, porém, já barbado, depois de apanhado o gosto pela coisa e renovados os monstros, o filme empalideceu.

Se digo chato, é porque não preserva o impacto da estréia de Craven. Muito pelo contrário: quando se assiste a Last House on the Left, você já sabe logo de cara que pode-se esperar qualquer coisa do filme (qualquer coisa mesmo!), enquanto em Hills você já sabe logo de cara o que esperar. É um filme que não esconde em momento algum que encampa uma tese, de um modo até grosseiro. E se digo tosco, bem, os dois supracitados são toscos, mas o primeiro é tão selvagem que sua precariedade é facilmente eclipsada pela engenhosidade (e cara-de-pau) de sua construção. Hills, por sua vez, acumula clima doentio, simbologia algo precária, discurso, mas tem um pecado gravíssimo: é pura e simplesmente mal encenado.

Na refilmagem de Aja, porém, sobram talento e estilo. É uma diferença importante, porque, se o francês também força a barra no discurso (coisa que é do gênero, afinal), há no fim uma sensação de quem assistiu a um bom filme. E isso faz toda a diferença.

Não há nada de brilhante na sacada que sustenta a refilmagem – toda a baboseira dos testes atômicos, etc –, mas a realização é tão boa que a coisa se segura sem fazer força. O que mais impressiona, porém, é que o sujeito consegue respeitar o material original sem entrar em nóias de "reinvenção" e imprimir de modo tão firme seu estilo, que tudo parece novinho em folha. Não sabemos o que esperar, ficamos a mercê.

Ao contrário dos colegas John Carpenter & Debra Hill, Craven conseguiu emplacar, como produtor, uma refilmagem muito mais que decente: um filme que supera de longe o original.

Resta agora esperar o próximo passo do jovem Aja. O meu já sei qual vai ser: assistir Haute tension!

One Five

2006-11-07T23:45:00.000-02:00

The obvious question is: Why are we doing this? And the only answer is that it just seems like the right thing to do.

Over the last ten years Criterion has gotten a little bigger and a lot better. We’ve only grown by about twenty people, but as a result we can do so much that we could never do before. Today we’re an all-digital shop, doing high-definition restoration in-house, and pairing the best group of producers, editors, and designers we’ve ever had with some of the top writers, scholars, and artists in the world. When I started we could never have produced a disc set as complicated as, say, The Battle of Algiers. Just compare the old Seven Samurai to the new one to see what I’m talking about. It’s not that I want to go back. But I do want to make sure that we don’t lose track of the fact that we’re a small company doing something we believe in, and that we’re lucky enough to have an audience of people who care. That’s who this blog is for.

http://www.criterionco.com/blog/index.html

Os mestres loucos

2006-11-07T21:06:00.000-02:00

Coincidência, talvez, que os últimos dois filmes que assisti no cinema tenham sido os de Brian DePalma e Martin Scorsese, outrora referências absolutas do que sempre julguei grande cinema. Coincidência feliz porém, porque, apesar de menores, são filmes que se complementam de maneiras inesperadas, jogando luz um sobre o outro.

É preciso confessar que bateu um certo mal-estar logo ao término das sessões. Fica difícil entender o porque destes dois mestres, a essa altura do campeonato, terem de interpretar esse papel ingrato de buscar muleta em material requentado e, no processo, agregarem suas assinaturas na marquise – "agregando valor" (a um bom preço, claro). São dois casos típicos de one for them.

Estranho se permitir ficar fazendo conjeturas acerca das causas de gesto tal. Vindos de reflexões engajadas sobre o papel do autor na indústria (Femme Fatale e Gangues de Nova York – pulemos O aviador), em que pesava a postura radical de quem põe a própria obra em jogo, os dois velhinhos sacaram a carta do superautor, jogando de um lado da balança uma bagagem pesada demais – com tributos a Lang e reverência algo embotada ao filme noir –, desequilibrando o jogo a favor da assinatura deles, sem qualquer cerimônia. Não era o que os projetos pediam, naturalmente, e o resultado dessa queda de braço se revela, em alguns momentos, algo de bizarro.

Mas jogar com a própria obra pressupõe uma consciência altiva, um desprendimento, que pode ser confundido com impostura no mais das vezes. Há nestes dois ex-coroinhas um gosto legítimo pela subversão que vem de longe, dos tempos em que se divertiam peidando na igreja. O fato de terem iniciado suas carreiras comungando com pastores pervertidos (como Roger Corman e Sam Arkoff), em templos cheios de ratos e cheirando a mofo, deixa lá suas seqüelas, que podem ressurgir das maneiras mais incômodas.

E aqui o que se vê é uma vontade louca de afirmar, em cada corte grosseiro, em cada momento de descontrole, em cada solução aparentemente preguiçosa de mise-en-scéne; o que se vê, ou ainda o que se ouve, é o ruído estrepitoso de um trem descarrilhado que caminha a todo vapor pra cima da gente. Um elemento de caos que se impõe sobre um falso movimento revisionista, uma tentativa de exegese (enganosa) de uma geração que, em tempo de derrota, tenta redescobrir seu papel em um mundo hostil.

É um gesto curioso, porque se opõe de maneira tão escancarada ao neo-romantismo de um Michael Mann, de um Shyamalan, ou até de um Spielberg... Dália negra e The Departed (pro diabo com o título brasileiro!) se somam a filmes como Terra dos mortos, de Romero, e Dança dos mortos, do Hooper, numa tentativa de buscar as matrizes do discurso e de se engajar mais uma vez – melancólica vez – na luta pela conquista de um espaço para falar abertamente, sem constrangimento, sem vergonha.

Nas últimas obras destes dois mestres, vemos surgir um verdadeiro bestiário norte-americano, um território simbólico em que a extrema violência prevalece sobre toda e qualquer razão, e onde os heróis assumem a condição de defuntos, mortos-vivos, viciados, justiceiros, dementes, seres rastejantes.

Em um cenário de crise moral aguda e generalizada, eles vêm nos resgatar quando reivindicam para si essa postura swiftiana – tão irlandesa, tão deliciosamente demente.

Seres rastejantes

2006-11-05T03:39:00.000-02:00

A estréia de James Gunn na direção de longa-metragem é algo a se celebrar.

Ok, o sujeito já teve sua cota de cagadas na vida (alguém aí disposto a defender Scooby Doo 1 e 2?), mas sempre há uma chance para a redenção, mesmo pra alguém que teve a cara de pau de reescrever o roteiro de Dawn of the Dead.

Gunn tinha também sua cota de bons serviços prestados ao cinema, tendo estreado na função ao escrever o roteiro de Tromeo & Juliet, chez Troma/Lloyd Kaufman. Mas agora, como diretor, as coisas começam a entrar em perspectiva, promovendo o sujeito à categoria suspeita de promessa a ser confirmada.

Slither começa mostrando os dentes: um ataque escancarado, sem medo do grotesco (como cabe a um aluno de Kaufman), à América caipira, belicosa, e suas personagens macabras – um ricaço repulsivo; sua esposa interesseira, subserviente e frígida; autoridades débeis mentais; tristes mulheres oferecidas e famílias bizarras.

Que essas personagens encontrem seu destino chupando lesmas alienígenas, ou ainda que se realizem em conceitos de maquiagem absurdos e ícones do cinema subversivo (zumbis de Romero, Gregg Henry e Michael Rooker), é sinal de cabeça pensante – no cinema ianque, sempre algo a se celebrar.

Um ranço de nostalgia dos anos 80 não chega a deixar gosto amargo. Afinal, a referência aqui é um Joe Dante de Gremlins, um Tobe Hooper de Massacre da Serra Elétrica 2, um Romero de Dawn of the Dead (agora sim). Alto nível. É filme que se inscreve nessa moldura crítica, cínica, grosseira, de um olhar cáustico sobre as aflições da sociedade norte-americana. A começar pela referência à fonte (inesgotável nas ficções do gênero) do Lovecraft de A cor que caiu do céu.

Algum cuidado de produção, atenção ao ritmo (ainda que algo caótico e irregular às vezes), um gosto legítimo por tudo aquilo que faz uma boa matinê (até o dublê de Brandan Fraser funciona): uma bela receita, com ingredientes na medida para uma boa tarde de sábado chuvosa.

O DVD traz alguns extras que contribuem para completar a diversão, como o diário de Lloyd Kaufman e um gag reel.

lá vem o chaves

2006-10-17T23:28:00.000-03:00

ereções 89

2006-09-24T17:25:00.000-03:00

Festivais, por Klaus Kinski

2006-08-22T02:47:00.000-03:00

Amigo do Sol, Amigo da Lua

2006-08-19T01:40:00.000-03:00

LUTO

protesto

Minha vida, meu cartão

2006-04-28T03:00:00.000-03:00

Falando em publicidade, segue o link de uma campanha bem interessante dos cartões American Express:

http://www.mylifemycard.com/mylifemycard.html

A campanha é estrelada por Wes Anderson, Robert DeNiro, M. Night Shyamalan e outros. O conceito não é particularmente bom, mas as realizações são ótimas e surpreendentes: Anderson optou por uma versão muito pessoal de A Noite Americana, enquanto Shyamalan atualiza a lição de Hitchcock, que buscava inspiração para seus filmes passeando de ônibus, em um restaurante.

(Reparem na ponta do Scorsese – ator de comercial para o Johnny Walker – no clipe do DeNiro)

Brad & Angelina

2006-03-14T23:45:00.000-03:00

Quase um mês fora, tanta coisa aconteceu.

Tive um cachorro. Ele morreu e agora tenho outro.
Demos partida ao projeto Fórum da Crítica, que vai bem, melhor que o esperado.
Mil trabalhos, mil filmes, mil amores, aquela coisa.

Mas nada como uma boa promoção, é o que sempre digo.

Andava exposto a toda sorte de publicidade, boa e má, porque andava assistindo TV demais. Para cada hora de TV, mais um quilo. É trágico. Culpa daquela gripe de carnaval, eu acho – ler me dava dor de cabeça, música me entediava, qualquer outra coisa me provocava náuseas. Menos a TV. Foi a primeira vez que fiquei gripado e acabei engordando.

O problema, porém, vinha no intervalo comercial, que sempre foi a minha programação favorita na TV. Quanta decadência! A publicidade carioca anda passando por maus bocados, me parece. Criatividade zero. Lá se vão os dias de "ah, mas é muito mais caro! ah, mas é muito melhor!" Ou da Dona Zica no cemitério. Ou ainda do Grande Otelo e as Óticas do Povo – colocaram um genérico agora bradando o eterno "morou? rá-rái!"

Talvez o problema seja universal. Hollywood tem pago seus pecados com receitas fracas, etc. Dizem que o problema está em títulos de pouco apelo – eu digo: contratem publicitários decentes. A tática dos estúdios para vender seus produtos tem sido pobre de doer. Colocaram na roda uma nova geração de assessores de imprensa que anda barbarizando: primeiro lançaram um Superman tão bem-dotado, que nem o Super-membro o CGI consegue esconder; depois veio um 007 que perdeu os dentes numa briga, matou o pobre do Jean Charles e quer aparecer pelado – e a herdeira do Fleming diz que é com esse filme que pretendem reerguer a franquia. A revelação do novo uniforme do Homem-Aranha, então, vem provocando celeuma em toda a Internet – vejam clicando aqui.

Agora eles vêm com essa, vejam só: a gangue dos Hells Angels está supostamente processando a Disney por conta do filme Wild Hogs – estrelando Tim Allen e John Travolta como dois coroas saidinhos que pagam de motoqueiros. Motivo: os Angels são os vilões do filme e o logotipo deles é usado sem permissão.

Vejam bem: Hells Angels processando a Disney. Processando. Meu Deus, o que há de errado com os ataques a tacos de sinuca e garrafas quebradas? Onde vamos parar?

Pensando bem, não é culpa dos marketeiros. Imagina tentar vender um abacaxi desses.

Nas bancas

2006-03-09T17:06:00.000-03:00

Descrição: guria resolve fazer um mergulho peladinha em alto mar. Eis que surge um tubarão! Ela se esconde atrás de uma pedra, mas se depara com um zumbi!

Diz a lenda que o Lucio Fulci encontrou esse débil mental que topou enfrentar um tubarão gigantesco na unha. Ele vestiu o camarada (o imbecil, não o tubarão) de zumbi, e o resultado é a sequência mais inacreditavelmente absurda da história do cinema. Pode ser vista no DVD de ZOMBIE que está encartado na última edição da revista Cine Monstro, encontrável nas melhores bancas.

Custa 20 pratas. Não comprei o meu porque a grana anda curta e preferi arrematar mais um volume da coleção Carl Barks.

Pela culatra

2006-03-01T00:52:00.000-03:00

Ainda estou na terça-feira gorda, mas vamos falar de cinzas.

Depois de assistir ao inacreditável comercial da camisinha nos intervalos do desfile das escolas de samba, fiquei me perguntando se jamais houve pior propaganda veiculada na TV brasileira.

(Sim, companheiros, meu carnaval foi assim lúgubre – a gripe atacou este folião, que, entre calafrios e coriza, viu seus pesadelos se materializando na TV aberta)

Em primeiro lugar: por que diabos a Globo não transmite os desfiles com tecla SAP? Ninguém merece aqueles comentários, por Momo! Tive que desencavar uns CDs (de jazz, hahaha) pra poder neutralizar o áudio da transmissão. Para aqueles que tinham mais o que fazer, teve até Ivo "Boquete" Meirelles chorando ao ver a Mangueira entrar.

Fiquei entre a cobertura da Rede TV (by Nelson Rubens, Monique Evans e Jacaré) e do camarote da Brahma by SBT & Adriane Galisteu – com o tal camarote completamente esvaziado, porque os "artistas" preferiram desfilar no da Nova Schin (patrocinadora do desfile na Globo). Nos intervalos, dava uma conferida nos canais de notícia para descobrir que um polícia assassinou o Rei Momo lá no Rio Grande do Sul.

(Perdão – ainda estou meio lesado, não sei o que foi folia, delírio, notícia ou realidade)

Pois bem, no clima do "acabou nosso carnaval...", dou uma pescada aqui na Internet e descubro que, mesmo depois do assassinato, o espírito dionisíaco continua presente. Da Reuters:

"Para Bruno Barreto, Carnaval de Salvador evoluiu como o cinema
O cineasta Bruno Barreto voltou ao Carnaval de Salvador depois de 30 anos e comparou o passado e o presente da festa com o próprio desenvolvimento do processo cinematográfico.
'Hoje o Carnaval é em cinemascope, dolby stereo. Antes, era em tela quadrada, em mono', disse o diretor na noite de sábado à Reuters, depois de descer do trio elétrico Expresso 2222, onde Daniela Mercury o homenageou."

Cinemascope, dolby, abadás de 3.500 reais e 90% da galera na pipoca. Perfeito.

Mas eu falava do comercial de camisinha.

Olha, nunca pensei, sinceramente, que o comercial de Dona Zica para um cemitério aqui do Rio pudesse ser superado em termos de mau gosto e espírito de porco. Mas eis que surge um perfeito downer (em vários sentidos), um legítimo produto de uma mente verdadeiramente pervertida: alguém teve a brilhante idéia de botar o Luis Fernando Guimarães improvisando para alertar o povo da importância de usar o preservativo neste carnaval.

Lamento informar, de saída, que nossas estatísticas envolvendo prevenção de DSTs e gravidez adolescente correm o risco de atingir índices alarmantes. Pensando bem, talvez a coisa tenha surtido o efeito desejado.

Pensem bem: o casal chega no motel, cheio de tesão; o sujeito, cheio de Nova Schin na cabeça, vê a Ivete Sangalo se despindo para ele (depois de algumas Novas Schins, até minha bisavó fica a cara da Ivete Sangalo); daí ele tira a roupa, Jamelão na mão; a menina, preocupada, saca a camisinha do bolso; o pobre diabo, ao ver a garota sacolejar o pacote, lembra-se de imediato do maldito comercial:

"Vai acampar? Vai armar a barraca! Olha a camisinha aí!"

Mas não há Viagra no mundo que faça a Mangueira entrar!!!

Obrigado por não fumar

2006-03-01T00:41:00.000-03:00

Um pouquinho de John Waters (pra quem anda de saco cheio dos malditos saquinhos de pipoca do Unibanco e quetais...)

http://www.ifilm.com/ifilmdetail/2698474

Bono, o amigo da garotada

2006-02-24T14:04:00.000-03:00

Polêmica na área: artigo de mau gosto sobre Bono Vox na Folha de SP provoca a intelligentsia brasiliana.

Que o artigo em questão seja tendencioso, picareta, não resta dúvida. Que o Bono Vox seja o bobo-da-corte da social-democracia-bem-intencionada, tampouco. Vejam bem, o sujeito tem uma coleção de um milhão de óculos escuros porque, segundo diz, tem a vista sensível. Detalhe: o palco do Vertigo é exatamente uma parede com um milhão de lâmpadas.

E, francamente, não precisa fazer parte da nova direita, nem fazer muito esforço para achincalhar esse aí. Em duas palavras: "Bono Vox".

Mas, como diz o poeta: enfim...

O National Lampoon fez um especial para o nosso paladino que é algo. Sigam o link e aproveitem para adquirir o melhor dos produtos, antes que esgote:

THOM YORKE ®SIGNATURE SERIES

One (1) copy, "The Waste Land" by T.S. Elliot
One (1) lemon to suck on
One (1) autographed 8x10 glossy of Thom Yorke

Harold Lloyd, fotógrafo

2006-02-24T12:05:00.000-03:00

Poucos conhecem a porção fotógrafo do genial astro do cinema mudo Harold Lloyd. Se a memória não ajuda (ele anda meio esquecido), trata-se desse sujeito aí ao lado, que ilustra uma das mais famosas imagens do cinema.

Após abandonar a carreira no cinema, Lloyd deu a volta ao mundo reunindo uma obra fotográfica gigantesca, com aproximadamente 500 mil fotografias. Seus temas favoritos eram paisagens e, bem, jovens e lindas garotas.

Ao longo da década de 1950, o eterno calouro fez mais de cem mil fotografias de jovens estrelas e pin-ups (incluindo Bettie Page, Tura Satana e Roni Scott), nas mais diversas locações e de todos os ângulos imagináveis. A foto abaixo faz parte de um belíssimo ensaio de Marilyn Monroe, fotografada enquanto tomava sol na piscina da mansão de Lloyd, nos intervalos da filmagem de Como agarrar um milionário.

Algumas reproduções do trabalho de Lloyd foram disponibilizadas para venda por seus herdeiros. Mas fica o aviso: os preços são bem salgados.

(Clique na imagem para visitar o site oficial da The Harold Lloyd Collection)

O Império contra-ataca

2006-02-22T21:20:00.000-03:00

"Razorback2" é um nome bastante conhecido dos usuários do software eMule, ou de qualquer outro cliente da rede eDonkey 2000. Trata-se do servidor mais popular da rede de P2P, que reúne uma comunidade de cerca de 3,5 milhões de usuários.

Ou melhor: tratava-se. Às 10h da manhã desta terça-feira, 21/02, a polícia federal belga, em ação articulada com autoridades da Suíça, encerraram as atividades do Razorback2 (a associação tem sede no último, mas o coração do sistema está instalado na Bélgica) e prenderam dois de seus administradores. Um servidor não é nada mais que um índice dos locais que abrigam arquivos (muitos deles cópias ilegais de filmes) trocados pelos usuários da rede eMule/eDonkey – ao contrário de sites de indexação de arquivos, como o ShareReactor. O Razorback2 em si não indexava ou disponibilizava o conteúdo para download – apenas a localização.

A ilegalidade do tipo de operação efetuada pelo Razorback2 é questionável, mas isso não impediu a ação das autoridades. Na verdade, o Razorback tentava conciliar legalidade e P2P, fornecendo estatísticas para empresas de marketing e difundindo o download pago, legal, para os fornecedores de conteúdo. O principal administrador do grupo havia chegado a anunciar o desejo de colaborar com o banimento dos usuários que fizessem downloads ilegais, uma vez denunciados pelos titulares dos direitos autorais – mas não obteve nenhuma resposta.

A MPA expressou sua alegria por meio de um comunicado para a imprensa, em que comemorava o fim do "infame" servidor. Com a palavra, Don Glickman, presidente da associação: "Esta é uma grande vitória em nossa luta para cortar o fornecimento de materiais ilegais que circulam na Internet através das redes peer to peer. Cortando o tráfico ilegal de obras facilitado pelo Razorback2, estamos impedindo outras redes ilegais de sua habilidade de fornecê-las a piratas da Internet, o que é um passo positivo em nosso esforço internacional de combate à pirataria".

A discussão, naturalmente, tem a ver com a própria natureza do P2P, e é complexa o bastante para suscitar ao menos mais alguns anos de pendengas judiciais ao redor do mundo. Mas a posição da MPA é bem clara, e extremamente agressiva.

O release afirma que os administradores do Razorback2 tinham "óbvios motivos financeiros". "Além de coletar 'doações' de usuários, sua renda também era gerada por meio da venda de publicidade em seu site, normalmente promovendo websites pornográficos. Adicionalmente, a disponibilidade de conteúdo ofensivo será inibida [em razão do fechamento do servidor]. Os operadores deste site do eDonkey optaram por não exercer controle sobre os arquivos trocados pelos usuários, incluindo aqueles que incluem pornografia infantil, instruções para a manufatura de bombas e videos de treinamento terrorista". John G. Malcolm, VP executivo e diretor anti-pirataria internacional afirma: "era uma ameaça à sociedade".

O fato de que o Razorback fornecia ajuda logística preciosa à distribuição legal de conteúdo livre em geral, como freewares e sharewares, além de difusão de música e eBooks isentos de direitos, não foi considerado no comunicado.

Mas ao contrário do que o release da MPA quer fazer crer, o desaparecimento do Razorback2 não altera absolutamente nada no hábito de milhões de usuários do eMule, que contam já há alguns meses com um sistema completamente descentralizado de indexação – o Kademilia ou simplesmente "Kad".

Alguns falsos servidores que "imitam" o Razorback2, na verdade comunidades criadas por entidades de defesa do copyright, permanecem ativas, com a finalidade de reconhecer e deter os "lançadores" de arquivos e diminuir o fluxo de trocas de cópias ilegais.